Esthétique et philosophie de l’art

S’interroger sur les rapports entre les arts et les techniques constitue en un sens une question philosophique classique dont les grands jalons théoriques et historiques sont connus : des réflexions antiques sur la τέχνη, antérieures au partage moderne entre les arts et les techniques, jusqu’à la séparation, à la Renaissance, des arts libéraux et des arts mécaniques, c’est-à-dire à l’autonomisation d’un champ culturel spécifique que sont les beaux-arts. Le développement, à partir du milieu du XVIII^e siècle, d’une discipline prenant spécifiquement le bel art pour objet pérennise cette séparation. Dans l’article « Esthétique » (1845) que Charles Bénard rédige pour le Dictionnaire des sciences philosophiques, article qui consacre l’entrée du terme d’ « esthétique » dans le vocabulaire philosophique français, on lit :  « La partie technique de l’art elle-même, la seule qui puisse s’enseigner, n’est pas du ressort de la philosophie. La philosophie, on ne saurait trop le répéter, aspire avant tout à connaître et à comprendre […] ». Bénard veut dire par là que le philosophe n’a pas à expliquer à l’artiste, à l’architecte comment procéder, ce en quoi il a raison, mais il convient bien au contraire d’intégrer l’élément technique à la spéculation. Ceci afin de réfléchir avec acuité sur la production et la réception de l’art et des arts, et penser leur articulation au corps, au matériau ou encore au geste. La prise en compte philosophique de la technique s’impose avec l’avènement de la société industrielle et technique, au courant du XIX^e siècle, et l’apparition de la photographie, du cinéma, puis, constituant sûrement un nouveau paradigme, du numérique. L’enjeu de l’école d’été vise toutefois à penser ensemble les arts et les techniques en se détachant en partie de ce « grand récit ». Par exemple, s’il est exact de soutenir que, pour des raisons sociales, économiques, intellectuelles, la Renaissance voit se séparer le domaine des techniques de celui des beaux-arts, le problème théorique de leurs rapports subsiste. Comment penser ensemble, dans une œuvre d’art, sa dimension manuelle, artisanale et sa dimension esthétique et spéculative ? Où réside la dimension poïétique d’un artefact ? Beaucoup d’artistes, se revendiquant artisans et techniciens, rédigent des traités techniques sur la théorie des proportions, le dessin ou encore la perspective. Ainsi, que la photographie, le cinéma et le numérique posent des problèmes spécifiques et inédits ne signifie pas que la question de la technique ne se pose de nouveau qu’au XIX^e siècle, où elle se résorberait dans la question des technologies et des appareillages.

Afin d’envisager la question des arts et des techniques dans tout son ampleur, la discussion ne se limitera pas aux productions dites « média-techniques » (Kittler) que sont la photographie, le cinéma, la télévision et l’ordinateur, même si elles reconfigurent la façon dont est pensé le sensible. Les réflexions sur la littérature (notamment la poésie), la musique, les beaux-arts (peinture, sculpture, architecture, art des jardins), les arts de la scène, de la danse, le design, les théories de l’ornement seront considérées avec intérêt. Seront accueillies des propositions issues de différents horizons philosophiques (idéalisme, formalisme, structuralisme, phénoménologie) ou à l’intersection entre philosophie, Kunstwissenschaft, Bildwissenschaft, anthropologie, théorie des médias, et, bien sûr, histoire des techniques. Benjamin, Kracauer, Leroi-Gourhan, Simondon et, de manière plus contemporaine, Latour ou Stiegler pourront être d’utiles points de référence communs à la discussion, mais aucune référence n’est imposée. Enfin, on sera sensible aux difficultés méthodologiques posées par la prise en compte de la technicité des artefacts étudiés ou des corpus textuels considérés, des traités d’architecture aux manuels infographiques en passant par la littérature musicologique. Jusqu’à quel point un philosophe, à l’exigence « spéculative » aurait dit Bénard, doit-il entrer dans la connaissance technique de l’objet qu’il étudie, qu’il s’agisse d’une gravure, d’une sonate, d’un bâtiment ou d’un film ?

L’école d’été en esthétique et philosophie de l’art offrira aux participants la possibilité de travailler de manière intensive au thème annuel à partir d’une méthodologie plurielle car internationale. Une dimension interdisciplinaire permettra aux jeunes chercheurs de mesurer et déplacer leurs méthodes de travail. Chacun sera amené à s’impliquer de manière active pendant la semaine de travail, afin de rompre une situation d’apprentissage passive. L’école d’été aidera ces jeunes chercheurs à constituer leurs réseaux, en se voulant résolument internationale quant au choix des participants (enseignants et étudiants) comme des méthodologies.

Chaque participant est invité à présenter son travail de recherche en cours (travail de thèse, article en cours de rédaction, traduction en cours de réalisation) sous l’angle des arts et des techniques. Outre une conférence inaugurale des organisatrices, le travail commun sera enrichi d’une table ronde avec Carole Maigné (philosophie, Unil) et Benoît Turquety (études cinématographiques, Unil) autour de Simondon. Deux conférences plénières (conférence longue suivie de discussion), l’une avec Martin Rueff (langue et littérature françaises, Genève), l’autre avec Philippe Despoix (littérature comparée, Montréal) sont organisées. Une demi-journée sera consacrée à un atelier de traduction prenant le français, l’allemand et l’anglais pour langues de travail. Des activités culturelles qui permettront de développer la réflexion dans des institutions muséales, devant les œuvres et avec des spécialistes, sont prévues à Genève et à Lausanne.

La langue de travail principale est le français. Des exposés peuvent être tenus en anglais à condition que les étudiants aient une très bonne compréhension passive du français.

L’école d’été en esthétique et philosophie de l’art se fixe comme but d’offrir aux étudiants les possibilités suivantes :

• travailler de manière intensive au thème de l’école
• bénéficier d’une méthodologie plurielle portée par les habitudes d’enseignement et de recherche différentes selon les enseignant·es-chercheur·euses qui interviendront
• travailler de manière interdisciplinaire en développant des outils pour rendre cette démarche féconde, la pratique de l’interdisciplinarité devant en effet être apprise
• commencer à constituer eux-mêmes leur propre réseau, entre étudiants de la même génération.
• s’ouvrir à la recherche au niveau international
• briser la situation passive d’acquisition du savoir pour apprendre par la recherche

Cette école d’été est organisée en collaboration avec l’École normale supérieure de Lyon et de l’Institut d’Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités (IHRIM UMR 5313).