Esthétique et philosophie de l’art

À la fois morceau de la doctrine philosophique de G.W.F. Hegel et slogan pour signifier les ruptures esthétiques majeures des XX^eet XXI^e siècles, « la fin de l’art » constitue une excellente porte d’entrée pour penser les fonctions de l’art, les rapports de l’art et du beau, l’historicité et l’actualité de l’art ou encore le statut du discours esthétique. Dans ses Cours d’esthétique, quand Hegel avance sa thèse d’une fin de l’art, il veut dire par là non qu’il n’y aurait plus de production littéraire, plastique ou musicale ni même que les œuvres de son temps n’auraient plus de mérite ou d’excellence, mais que le contenu spirituel de son époque ne s’exprime plus adéquatement dans les beaux-arts et que la modernité a développé un nouveau rapport à l’art qui est de nature réflexive. On aura l’occasion de préciser la signification et la portée exacte de cette position, mais cette thèse étonnante et polémique fournira une matrice de questions et des axes problématiques qu’il sera possible de décliner à des périodes diverses y compris, bien sûr, avant le début du XIX^e siècle. La fin de l’art a été l’occasion de réflexions très vives sur les ready made, le pop art (chez Arthur C. Danto dans Après la fin de l’art, 1992) puis sur l’art contemporain ou ultra contemporain lorsque la fin de l’art devient chez Yves Michaud « le triomphe de l’esthétique », c’est-à-dire un pur lieu de discours (L’art à l’état gazeux, 2003). Les problèmes posés par l’évolution de l’art, sa perte, sa décadence et ses rapports avec d’autres formes de la culture, en particulier la politique, la religion et la philosophie pourront avec profit être déclinés à l’âge prémoderne, depuis Platon s’émouvant de la décadence esthétique et morale de l’art de son temps (« classique » pour nous !) comparé au hiératisme égyptien. Si Hegel raisonne dans le cadre des beaux-arts, il sera pourtant aussi indispensable d’ouvrir la réflexion à d’autres médiums. L’invention de la photographie n’est-elle contemporaine de la publication posthume des Cours d’esthétique ? La question de la destination de l’art devra donc être également pensée à l’ère de la reproductibilité technique, pour parler comme Walter Benjamin, ou dans la condition média-technique du numérique, pour parler comme Friedrich Kittler. L’ouverture à l’artisanat, à l’art « brut », à l’ art « premier », à l’art « préhistorique » est aussi souhaitée ainsi que des questionnements sur le musée et la muséographie. Au moment où Hegel dispense ses cours à l’Université de Berlin, l’Altes Museum de Berlin est achevé (en 1828) et l’institution muséale se consolide en Europe. C’est donc aussi une réflexion sur le musée qui est nécessaire, qu’il soit imaginaire comme chez Malraux ou institutionnel. Enfin, on sera sensible aux approches philosophiques nourries des savoirs, méthodes et questions d’autres disciplines où le diagnostic de la fin de l’art a aussi résonné et déplacé les lignes ; dans la théorie littéraire où, alors qu’il discute les thèses de Hegel, Maurice Blanchot raisonne en termes d’avenir de l’art (L’espace littéraire,1955) ou encore en histoire de l’art quand Hans Belting s’interroge sur la fin éventuelle de sa discipline (L’histoire de l’art est-elle finie ?, 1983).

L’école d’été en esthétique et philosophie de l’art offrira aux participants la possibilité de travailler de manière intensive au thème annuel à partir d’une méthodologie plurielle car délibérément internationale et  interdisciplinaire, afin de mesurer et déplacer les usages. Chacun s’impliquera de manière active, cette école d’été récuse une situation d’apprentissage passive, pariant sur de jeunes chercheurs se constituant des réseaux.

Chaque participant est invité à présenter son travail de recherche en cours (travail de thèse, article en cours de rédaction, traduction en cours de réalisation) sous l’angle de « la fin de l’art ». Outre une conférence inaugurale des organisatrices, le travail commun sera enrichi de deux conférences plénières (conférences longues suivies de discussions) avec Pierre Sauvanet (Université Bordeaux Montaigne / ARTES (UR 24141)) autour de la musique et Bernard Sève (professeur émérite, Université de Lille) autour de son dernier ouvrage Les Matériaux de l’art. Une demi-journée sera consacrée à un atelier de traduction prenant le français, l’allemand et l’anglais pour langues de travail, animée par Hans-Georg von Arburg (Université de Lausanne, section d’allemand). Une séance de cinéma interrogeant le thème sera proposée, grâce à Mireille Berton (Université de Lausanne, section cinéma). Des visites permettront de développer la réflexion dans des institutions muséales lausannoises, devant les œuvres et avec des spécialistes : musée de l’Art Brut ; musée Élysée Photo (expositions autour de Man Ray, Christian Marclay et Aurélie Petrel, une rencontre avec cette dernière est prévue) et le Musée des beaux-arts (site Plateforme 10).

La langue de travail principale est le français. Des exposés peuvent être tenus en anglais à condition que les étudiants aient une très bonne compréhension passive du français.

L’école d’été en esthétique et philosophie de l’art se fixe comme but d’offrir aux étudiants les possibilités suivantes :

• travailler de manière intensive au thème de l’école
• bénéficier d’une méthodologie plurielle portée par les habitudes d’enseignement et de recherche différentes selon les enseignant·es-chercheur·euses qui interviendront
• travailler de manière interdisciplinaire en développant des outils pour rendre cette démarche féconde, la pratique de l’interdisciplinarité devant en effet être apprise
• commencer à constituer eux-mêmes leur propre réseau, entre étudiants de la même génération.
• s’ouvrir à la recherche au niveau international
• briser la situation passive d’acquisition du savoir pour apprendre par la recherche

Cette école d’été est organisée par la Section de philosophie de l'UNIL, avec le soutien du Service des Relations internationales, ainsi que l’IHRIM UMR 5317 et l'ENS de Lyon.